Позднее Возрождение

Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573). Род. в Виньоле близ Модены. Учился в

Болонье. С 1530 в Риме. 1540 – секретарь Витрувианской академии. 1541–1543 в

Фонтенбло. 1543–1546 в Болонье, с 1546 в Риме. Трактат «Правило пяти ордеров

архитектуры» издан в 1562.

Вилла папы Юлия III на Фламиниевой дороге в Риме с 1550 (участие Вазари,

Амманати).

Церковь Сант Андреа на Фламиниевой дороге (окончена в 1554), первый овальный

купол.

Замок Фарнезе в Капрароле с 1559; сады 1559–1564.

Вилла Ланте близ Витербо 1566–1588.

Церковь Санта Анна деи Палафреньери (овальный план) начата в 1572, завершена

спустя 50 лет сыном Виньолы Джачинто Бароцци.

Церковь Иль Джезу в Риме 1568–1584 (окончена Дж. делла Порта)

Джорджо Вазари (1511–1574). Родился в Ареццо. С 1532 в Риме. С 1553 во

Флоренции и др. городах Тосканы.

Собственный дом в Ареццо 1542.

Перестройка палаццо Веккио во Флоренции начата 1555 (парадная лестница,

апартаменты Льва Х, потолок Зала Пятисот, кабинет герцога Франческо I и др.).

Палаццо Уффици 1560–1574; длина улицы 142 м.

Палаццо деи Кавальери в Пизе 1561.

Бартоломео Амманати (1511–1592).

Новые корпуса палаццо Питти с 1560. Сады Боболи (нач. 1550 Триболо), при

участии да Болонья, Д. Росси.

Палаццо Грифони во Флоренции 1563.

Мост Санта Тринита во Флоренции 1567–1569.

Фонтан Нептуна на пл. Синьории во Флоренции 1575.

Палаццо делла Синьория в Лукке 1578.

Палаццо Бернарди в Лукке 1570-е.

Андреа делла Гондола (Палладио, 1508–1580) . Род. в Падуе. В Виченце с 1524.

Изучал архитектуру с помощью гуманиста и архитектора-дилетанта Триссино. Труды:

«Римские древности» 1554, «Четыре книги об архитектуре» (1570), комментарии

Полибия (не сохр.), Юлия Цезаря.

Базилика в Виченце (палаццо делла Раджоне 15 в. с залом 52 х 21 м). Проект

1546, начало строительства 1549, окончено в 17 в.

Виллы близ Виченцы («компактный», «линейный», «плоскостный», трехчастный

варианты):

Ротонда с 1551, закончена Скамоцци в 1580–1591.

Криколи 1537 (задумана Триссино).

Годи в Лонедо 1540.

Корнаро в Пьомбино 1564.

Фоскари в Мальконтенте ок. 1560.

Бадоэр во Фратта Полезино 1565.

Барбаро в Мазере (с росписями Веронезе) 1560–1570.

Эмо в Фанцоло около 1560.

Дворцы в Виченце:

Кьерикати с 1550.

Изеппо да Порто 1552.

Тьене 1550–1551.

Вальмарана 1566.

Порто-Барбарано 1570.

Лоджия дель Капитанио 1571.

Театр Олимпико в Виченце 1580–85.

Церковь монастыря Сан Джорджо Маджоре в Венеции 1565–1610 (колокольня конец 18

в.).

Церковь Иль Реденторе в Венеции 1576–1592, остров Джудекка.

Темпьетто в Мазере 1580-е.

Памятники конца 16 века в Венеции:

Тюрьма с 1563, Рускони.

Мост Вздохов с 1589, А. да Понте.

Мост Риальто 1588-92, А. да Понте.

Памятники второй половины 16 – начала 17 века в Риме:

Палаццо Спада в Риме 1549–1550 Бартоломео Баронини, Джулио Маццони.

Вилла Медичи в Риме начало строительства 1550 Аннибале Липпи

Казино папы Пия IV в садах Ватикана 1559–1562 Пирро Лигорио

Палаццо Цуккари в Риме 1592 Федерико Цуккари

Латеранский дворец в Риме 1586–1589 Доменико Фонтана.

Фонтан Аква Феличе в Риме 1585–1587 Доменико Фонтана.

Фонтан Аква Паола в Риме 1612 Фламинио Понцио.

Вилла кардинала Ипполита д’Эсте в Тиволи 1550-1572, Пирро Лигорио.

Бернардо Буонталенти (1536–1608), архитектор и инженер, строитель крепостей,

автор теоретических трактатов.

Казино Медичео во Флоренции 1574.

Вилла Артимино в Синье близ Флоренции 1594.

Винченцо Скамоцци (1552–1616), его трактат «Общие понятия архитектуры» 1615.

Новые Прокурации в Венеции начало строительства 1584 (17 арок), окончание

1640.

Вилла Пизани близ Лониго 1576.

Город-крепость Пальма Нуова близ Удине, заложен 1593, образец «идеального

города».

Позднее Возрождение

Флоренция

Филиппо Брунеллески (1377–1446). Род. во Флоренции, в 1404 получил звание

мастера в цехе шелкопрядильщиков как ювелир. Участвовал в конкурсе на вторые

двери Баптистерия, выполнил ряд фортификационных работ в Пизе, Лукке и др.

городах.

Купол собора Санта Мария дель Фьоре. 1420–1434. Конкурс моделей 1418; модель

утверждена в 1420. Гл. строитель собора с 1426. Освящение собора в 1436, тогда

же объявлен конкурс на модель фонаря. Фонарь 1446-1470. Размеры купола: пролет

42 м, высота 91 (диаметры куполов Пантеона 43,2 м, собора Святой Софии в

Константинополе 32,6 м).

Воспитательный дом заложен 1419, открыт 1445; медальоны Андреа делла Роббиа

1463. Строитель Франческо делла Луна.

Ансамбль площади Сантиссима Аннунциата: галерея монастыря Серви ди Мария около

1518; церковь Сантиссима Аннунциата 13–15 в., портик 1601–04; памятник

Фердинанду I (Дж. да Болонья) 1608.

Капелла Пацци 1430–1443, модель около 1427; майолика Лука делла Роббиа.

Палаццо Пацци 1445.

Церковь Сан Лоренцо начало перестройки 1421, Старая сакристия 1421–1444.

Церковь Сан Спирито перестройка 1446–1480-е.

Ораторий Санта Мария дельи Анджели начало строительства 1434, доведен до

капителей в 1436. Достроен с отступлениями от авторского замысла, в таком виде

сохраняется до настоящего времени.

Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472). Род. в Генуе. Ученый-гуманист, автор

теоретических трактатов «О статуе» (1435), «Три книги о живописи» (1435-1436),

«Десять книг о зодчестве» (опубликован в 1485), сочинений по вопросам

философии, эстетики, морали и политики. Служил при папском дворе в должности

аббревиатора, много путешествовал по Италии и другим европейским странам.

Палаццо Ручеллаи во Флоренции 1446–1451 (строитель Бернардо Росселино). Первое

применение системы поэтажного (малого) ордера в виде пилястр.

Фасад церкви Санта Мария Новелла во Флоренции 1456–1470 (церковь построена в

1278–1360).

Церковь Сан Франческо в Римини 1450–1461.

Церковь Сан Себастьяно в Мантуе 1460–1472.

Церковь Сант Андреа в Мантуе. На фасаде впервые применен большой ордер. Первый

этап строительства 1472–1494 под руководством Луки Фанчелли, хор и трансепт

около 1500, купол 1732–1782, возведен по проекту архитектора периода барокко

Филиппо Ювара. Реконструкция первоначального проекта В. Фазола.

Микелоццо ди Бартоломео (1396 – 1472). Родился во Флоренции; придворный

архитектор Медичи.

Палаццо Медичи–Риккарди во Флоренции 1444–1452. В капелле фрески Беноццо

Гоццоли «Шествие волхвов» 1459–1460.

Двор палаццо Веккио с 1454. Новые интерьеры палаццо Веккио – Зал Двухсот 1478,

Бенедетто и Джулиано да Майяно; Зал Пятисот 1495 (54 х 19 м, высота 22 м),

Симоне дель Поллайоло, по прозвищу Кронака.

Двор и библиотека монастыря Сан Марко во Флоренции 1437–1451.

Вилла Медичи в Кареджи близ Флоренции 1430–ок. 1459.

Банк Медичи в Милане перестройка с 1456, не сохранился.

Палаццо Питти во Флоренции начало строительства 1458 (для банкиров семейства

Питти, точных данных об авторстве нет). Первоначально 7 осей по главному

фасаду. Перестройка с добавлением новых корпусов со стороны садов Боболи

1550–1560 (Б. Амманати), боковые части 1620 (Дж. Параджи).

Палаццо Строцци во Флоренции заложен в 1489 Бенедетто да Майяно (1442–1497),

затем Кронака (до 1505).

Ансамбль площади в Пиенце (город Корсиньяно на р. Орчи, переименован в честь

папы Пия II–уроженца города гуманиста Энея-Сильвио Пикколомини) Бернардо

Росселино (1409–1464): палаццо Пикколомини, палаццо Преторио, собор

(1459–1463), дворец епископа (существовал ранее).

Джулиано да Сангалло (1445–1516)

Палаццо Гонди во Флоренции 1499–1500.

Церковь Мадонна делле Карчери в Прато 1488–1491.

Вилла Медичи в Поджо-а-Кайано близ Флоренции 1480–1485.

Портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо Б. да Майяно

Чертоза в Павии начало строительства 1491, Г. Солари.

Капелла Коллеони в Бергамо 1470–1475, Амадео.

Палаццо дель Подеста в Болонье перестройка с 1486, Аристотель Фьораванти.

Палаццо деи Диаманти в Ферраре 1492, Бьяджо Россетти.

Палаццо дель Консильо в Вероне 1486–1493. Фра Джокондо.

Дворец в Урбино для герцога да Монтефельтро. Начало строительства 1447,

1468–1472 Лучано да Лаурана (1420/25–1479), затем работал Франческо ди Джорджо

Мартини (окончание башен, интерьеры). На деревянной панели в зале дельи Анджели

ведута с видом идеального города (парная ведута в Балтиморе, США).

Палаццо Префетицио в Пезаро (новый корпус с 1465, приписывается Лучано да

Лаурана.

Рим

Палаццо Венециа начало строительства 1465.

Оспедале Сан Спирито начало перестройки 1471.

Милан

Антонио Филарете (Аверлино, ок. 1400–ок. 1469). Учился во Флоренции, работал в

1433–1447 в Риме, затем в Ломбардии. Автор трактата об архитектуре 1464–1465 на

итальянском языке. Проект города Сфорцинда – первый пример решения проблемы

идеального города с типовыми проектами зданий для застройки.

Кастелло Сфорцеско начат в 1450 Джованни ди Милано на месте замка Висконти 14

в., главная башня по проекту Филарете 1451–1454.

Оспедале Маджоре начало строительства 1456, Филарете, с 1465 Г. Солари, окончен

в 1624 Ф. Рикини.

Венеция

Ка д’Оро 1421-1436, Джованни и Бартоломео Бон

Церковь Сан Дзаккария постр. 11-13 вв. Перестройка 1444–1465, Антонио Гамбелла,

завершена Моро Кодуччи 1480-1500.

Церковь Санта Мария деи Мираколи 1481–1489, Пьетро Ломбардо.

Церковь византийского типа Сан Джованни Кризостомо начата Моро Кодуччи в 1497.

Скуола ди Сан Марко 1485-1495, Моро Кодуччи (ок. 1440–1504) и Пьетро Ломбардо

(ок. 1435–1515).

Церковь Санти Джованни э Паоло 1246–1430.

Памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони 1479–1488, отлит в бронзе 1490, открыт

1496, Андреа Верроккьо.

Палаццо Вендрамин-Калерджи 1481–1509, Кодуччи и Ломбардо.

Часовая башня на площади Св. Марка 1496–1499, Моро Кодуччи.

Старые Прокурации 1480 (Кодуччи), 1511–1514 (Ломбардо, Барт. Бон Младший, Г.

Бергамаско).

Флоренция

Здание арсенала Московского Кремля

На плане Кремля оно располагается на севере. Здание в виде трапеции. Постройка

носит военную функцию и располагается в центре столицы и представляет интерес,

как пример Петровского барокко.

Трапеция с ярко-выраженной центральной осью. Здание приписано к кремлевской

стене. Внутренний двор замкнут. По центральной оси арочный проезд. Проходы есть

в конце. В основном здание решено крайне просто, без излишних декоративных

вещей. Композиция в два яруса, ордер имеется возле проезда и на торце зданя.

Форма окон напоминают бойницы. Это не правильные арочные окна, а окна с плавно

скругленными углами. Они утоплены вглубь. В качестве элемента барокко

появляется своеобразный руст. Под подоконниками верхнего яруса появляются

своего рода гирлянды. Центральная часть — переработка триумфальной арки. Изящно

решенный антаблемент. Верхний ярус повторяет приемы первого. В этом здании

архитекторы барокко впервые начинают членить фасады поярусно для ордеров. Снизу

дорический, сверху дорический. Здание является предтечьем архитектуры

классицизма. Здесь архитектор обращается к образам ордерной античной

архитектуры.

Лефортовский дворец

Он тоже является стоящим на грани Петровским и Лизаветинским барокко.

Особенности — замкнутый двор, центральный проезд в виде триумфальной арки,

центральноориентирован по оси. Композиция решена монументально. Используется

плоскостной ордер.

Меньшикова башня в Москве

Там же располагается церковь. Башня была увенчана высоким шпилем с фигуркой

ангела наверху. В 19 веке в этот шпиль ударяет молния и он не восстановлен до

сих пор. Композиция храма необычна для Петровского барокко, но характерна для

старых форм. Это напрямую связано с тем окружением, где работали архитекторы.

Декор высочайшего уровня. Сооружение интересно с точки зрения композиции.

Прямоугольной форм алтарь. Два четверика, а выше ярусы восьмериков. Восьмерик

на четверике, только усложненный. Используется плоскостной ордер. Выразительна

западная часть храма. Впервые здесь мы встречаемся с портиками коринфского

ордера на пьедесталах. Над антаблементом портиков используется балкончик

декоративного характера. Сложный, мелкий и качественный декор. Овальные окошки

над балкончиком. Используется лучковый карниз. Угловые части закреплены

завуалированными пилястрам, покрытыми декорами. Самая выразительная часть

харама — западный фасада. Очень монументальные волюты по бокам на всю высоту

нижнего яруса, выглядищае очень изящно. Входная группа решена в виде портика в

виде балкона с аттиком, с утонченными колоннами. Гирлянды, картуши, ангелочки,

овальные ниши, волюты.

В 1825 году умирает Петр Первый.

Елизаветинское барокко. Вторая половина XVIII века.

Елизавета Петровна — избалованная дочь своего отца. Любила роскошь. Для

Елизаветы Петровны была цель сохранять то, что создал ее отец. Она вела

праздный образ жизни, который отразился на архитектуре. Зодчий Чевакинский,

Ухтомский и Расстрелли — звезды среди архитекторов своего времени.

Савва Иванович Чевакинский

Будучи русским зодчим он сохранит русские черты в архитектуре. Елизавета

Петровна возвращает в архитектуру пятиглавие. Ей нужно было усмирять контраст

между прошлым и настоящим России.

Никольский/Николаевский морской полковой собор

Проектируется в согласии с европейскими и русскими принципами. Архитектор

решает использовать старые принципы шестидесятилетней давности. Отдельно

стоящая ось, поставленная на ось храма формировала композицию. Раньше под

колокольней можно было пройти. Колокольне предан строгий контур за счет

убывающих ярусов. При Елизавете Петровне форма шпиля себе изживает. Углы по

диагональ раскрепованы. По углам парные колонны. Из-за этого храм приобретает

дополнительный объем. Колонны примыкают к стене здания. Два яруса звонниц. С

учетом загнутых частей создается эффект вытягивания. Форма выпуклая наружу.

Третий ярус колокольни перекрывает своеобразный купол, затем световой фонарь,

снова увенчанный куполом и шпиль с маковкой. К колокольне ведет ограждение.

Двигаемся мы с запада. За колокольней возникает довольно монументальный храм.

Композиция храма с вижа довольно сложная. При анализе читается простая форма,

характерная для русского храма — крещатый четверик. Со всех сторон выдвинуты

формообразующие персты. Главы практически равны по объему. Центральная глава

практически не превышает боковые. В здании явно акцнтированы угловые части в

виде пучков колонн коринфского ордера. Пучки колонн обозначают центральную ось

со входом. Колонны поставлены на пьедестал. На основной части появляются окна.

Форма наличников достаточно своеобразна — ушастые наличники на первом ярусе.

Появляются балконы по всему периметру храма. Балконы на кованных чугунных

кронштейнах. Пучки колонн коринфского ордера. Сохраняются раскреповки

характерные для ордера. Над антаблементом триглифы-кронштейны. В основе

используется дорический ордер. в смеси с коринфским. Лучковый раскрепованный

аттик с овальным окошком, от которого отходят сияния. Храм двухъярусный. Он

делится на зимний и летний. Нижний ярус — зимний. Иконостасы приобретают сложный

вид.

Ухтомский Дмитрий Васильевич

Он является одним из первых учителей русских архитектурных школ.

Архитекторская школа

Он одним из первых задмал построить академию художеств в Петербурге, где

обучались бы первые зодчие. Но эта задумка так и осталась на бумаге.

Москва. Красные ворота.

На данный момент утрачена. Это триумфальная арка, напрямую выполнявшая свою

функцию. Красными они назывались т. к. имели красный окрас. Постройка обильно

декорирована скульптурой и ордерными формами. Определенная дань архитектуре

петровского времени. Здесь четко выделена пьедестальная часть для пилястр по

большей части. Выразительный анатаблемент с раскреповками. Высокий аттик со

скульптурами в навершии. Пилоны арки украшены картушами, так же в области

аттика поддерживается центрально-осевая по пилонам. Самая выразительная часть-

верхний завершающий объем. Не смотря на разрыв антаблемента постройка предан

монументальный характер. В верхнем ярусе выделяется прием использования

балдахинов. Сияние в центральной части заполняет аттик всего сооружения.

Подобные драпировки в архитектуре использовались европейскими архитекторами.

Постройка разновременная — перестраивалась в разное время. Архитектор Ухтомский

показывает себя, как сформировавший в себе видение архитектуры.

Колокольня Троицко-Сергеевской лавры.

Перед архитектором стояла задача поставить главную доминанту внутри ансамбля.

Основание ансамбля было возведено до Ухтомского в Петровскую эпоху. Нижняя

часть трактуется на манер триумфальной арки. Трехчастная композици] ижнего

яруса, которая выражена плоскостным портиком. Рустованные лопатки в боковых

частях нижнего яруса колокольни. Постройка высокая и основание должно быть

массивным. На нижнее основание ставится четыре убывающих яруса колокольни. В

пластическом решении они отличаются друг от друга. Над антаблементом второго

яруса должны были быть устроены скульптуры. Приходится устанавливать вазоны в

замен скульптуры. Последующие три яруса трактуются аналогично. Пучки колонн

размещаются диагонально. Во втором ярусе после нижнего устанавливаются часы.

Самое выразительное в постройке — купольное завершение. Купол представляется

короной, перехватывая верхний ярус. Ухтомский эксперементирует с одером-

трактует его по своему, создавая композитный ордер.

Проект госпитального дома (храм при больнице)

Храм так и не будет реализован. По своему замыслу и сложности он бы перекрыл

многие европейские постройки и вывел бы архитектора на уровень Бернини,

Баррамини. Важная особенность — использование пятиглавия. Малые главы примыкают

к центральной главе. В общей композиции прослеживается влияние европейского

зодчества.

Франческого-Бартоломео Расстрелли (Расстрелли младший)

Его отец был скульптором в Петровское время. С детства рос в России. С 20 лет

он начинает практиковаться в архитектуре. На самых первых постройках он

демонстрирует высокий уровень мастерства и знания. Он занимеат самую высокую

нишу в русском барокко.

Строгановский дворец в Санкт-Петербурге

В период правления Елизаветы Петровны Строгановы являлись очень богатыми

людьми. Они быстро схватывают в чем новшество их времени и поэтому к правлению

Елизаветы Петровны они плотно оседают в Санкт-Петербурге. Они уже могут

позволить себе дворец. Расстрелли проектирует их дворец на Невсом проспекте.

Застройка в Елизаветинское время была низка — 1-3 этажа. Самыми высокими были

храмы и дворцы. Дворец располагается на Невсом проспекте и набережной канала.

Разработаны два главных фасада, при этом они не могли быть выполнены одинаково.

В композиционном решении они похожи. Здание выкрашивалось в разные цвета. Здесь

нет углового акцента. Фасад трактуется (оба фасада) в трехосевой композиции.

Фасад, выходящий на Невский решен несколько богаче. В центре аттика размещен

герб Строгановых. Боковые части акцентированы пилястрами. Первый ярус-

пьедестал для одера. Выше еще два яруса, но это обман. Верхние окна нужны для

дополнительного освещения и получались довольно высокие помещения. В скульптуре

дворец решен богато. Акцентируются важные архитектурные моменты.

Дворец Воронцовых в Санкт-Петербурге

Суворовское училище

Трехчастная композиция, фасад делится на два яруса. Композиция свойственная

Петровскому барокко. Наличники с лучковыми и треугольными фронтонами. Ордера не

имеют принципиальных значений, Растрелли работает на простой ритмике.

Центрально-ориентированная композиция. Блаблабла

Застройка переднего двора позднейшая, предположительно производилась в период

классицизма.

Зимний Императорский дворец

V зимний дворец за всю историю

Коридорная система с включением анфиладного принципа(все дверные проемы на

одной оси). Закрытые дворы. Просчитано отражение здания в воде — это сильно

влияет на пропорции. На сегодняшний день сложно сказать о цветовом решении.

Композия проста (?!). Растрелли выделяет два ризолита на южном фасаде, тем

самым выделяя главный вход. В сравнении с петербургскими дворцам постройка в

два-три раза длиннее. Частая ритмика окон, задающая очень четкий ритм. На

восточном фасаде больше осей. Ризолиты меньше выделяются. Центральная ось, две

боковых и две паузы по бокам, фиксирующие углы. Композиция центрального

ризолита делится на три акцента, примыкающими колоннами к фасаду. Получается

пятичастная композиция. В период правления Елизаветы Петровны используется

прием «пучки колонн». Основное пространство стены из-за этого можно

разрабатывать слабо. Колонны задают сложную пластику фасаду. Фасад со сторноы

набережной. Здание фактически вплотную примыкает к набережной. Из-за этого нет

ризолитов. Сложно разбить длинный фасад, его монотонность.

Андреевская церковь в Киеве

Проект этой церкви принадлежит руке Расстрелли. Строительство вел архитектор

Мичурин. Церковь поставлена на Андреевском спуске в Киеве. Здесь располагались

военные бастионы. Поэтому церковь поставлена на пьедестал, каменный подклет.

Решение не новое, распространенное. Расстрелли организует мощную лестницу,

ведущую на обходную галлерею. Расстрелли будучи главным архитектором привносит

в архитектуру барокко русские черты. Контраст декора, цветового решения — тоже

русское. Пятиглавие — русская традиция. Храм можно отнести к типу крещатый

четверик. Углы четверика поставлены нетрадиционно — под углом. Главки на углах-

вертикальные доминанты, без окон, без каких-либо функций. Растрелли старается

объединять горизонтальную часть. Ордер, как плоскостной, так и выступающй.

Переходит прием закрепления угла тонкой колонной. Для европейцев Растрелли был

достаточно странным. Для архитектуры барокко активно начинает использоваться

скульптура. В этой постройке она используется достаточно скромно. Совсем

необязательно отражение того, что на фасаде внутри в интерьере. На куполе

люкарные световые проемы. Луковичные главки — обращение к русской архитектуре.

Скульптура проникает внутрь. Скульптура используется внутри храма.

Смольный монастырь в Санкт-Петербурге

Расстрелли проектирует новый тип монастыря. В соответствии с новыми формами он

оберегает традиции. Должен быть главный храм, кельи, райский сад. Расстрелли

реализует это все в архитектуре. Главный контур монастыря оформляет цельная

сплошная ограда. Главный вход решен по центральной оси. Внутренняя территория

повторяет общезаложенную форму креста. На внутренних углах появляются четыре

домовые церкви. В центре находится сам храм. На пути следования к главному

храму ведет центральная триумфальная арка. Главный монастырский сад должен был

разместится на внутреннем дворе. Отчасти архитектор продолжает Петровскую

традицию, ставя высокую колокольню, которая должна была стать новой высотной

доминантой Петербурга. Колокольню выстроили до второго яруса и закончилось

правление Елизаветы Петровны. Эти два ярус решили разобрать.

Сам храм представляет собой усложненную конфигурацию крещатого четверика. Храм

вписан в ансамбль. Центральный арочный вход на западе, четкое деление на два

яруса, но в интерьере это просто двусветное пространство. Окно-роза над входом.

В нижнем ярусе пучки колонн, пилястры во втором. Боковые малый главки он ставит

вплотную к центральной. В них должны были размещатся звонницы. Цветовое

решение — храм должен был стать белым, с насыщенным синим куполом со звездами.

Расстрелли достигает вершины своего творчества.

Дворцово-парковая архитектура

Загородная резеденция Петергоф

Все строго на центральной оси. Расстрелли видоизменяет фасад в новых формах.

Развивает по главной оси, поперек, по основной протяженности здания. Архитектор

пристраивает боковые корпуса. Композиция становится пятичастной.

Здание арсенала Московского Кремля

NEIL M. DENARI ARCHITECTS, INC

NEIL M. DENARI ARCHITECTS, INC

NEIL M. DENARI ARCHITECTS, INC

Шедевры архитектуры. Собор Святой Софии.

Самый значительный памятник раннесредневекового искусства — несомненно, храм святой Софии в Константинополе, выстроенный при императоре Юстиниане архитекторами Анфимием из Тралл и Исидором из Милета в 532-537 годах. Святая София — христианская мученица, казненная, по преданию, в Риме во II в. вместе с тремя дочерьми, имена которых с греческого переводятся как Вера, Надежда и Любовь, высоко чтилась в Константинополе. Кроме того, в ранней христианской патристике, то есть сочинениях патриархов, отцов церкви — «София» как богословский термин понимался как олицетворенная мудрость божества. Император Юстиниан, человек широко образованный, много сил отдававший кодификации права, составлению новых законов (до сих пор кодекс Юстиниана составляет основу образования правоведов), склонен был видеть в собственном правлении торжество божественной премудрости.

Юстиниан задумал создать грандиозный храм, олицетворяющий и могущество империи, и величие христианства, и собственное блестящее правление. Действительно, Анфимию и Исидору удалось воплотить идею мощи империи и торжества божественной мудрости, соотносящиеся как внешнее и внутреннее. Они соединили в одну конструкцию базилику и купольную центрическую постройку. Возник новый тип крестово-купольного храма, ставший впоследствии наиболее распространенной формой. Снаружи храм массивен, громоздок, даже тяжеловесен. Такому впечатлению способствуют огромные внешние опоры (контрфорсы), а также гладкие стены. Иное дело интерьер, в котором благодаря искусной конструкции, поддерживающей купол, а именно «парусам» (сферическим треугольникам, образованным между четырьмя опорными столбами и кольцом основания купола), необычной высоте купола (55 метров) и размаху его диаметра (31 метр) возникает ощущение небесной шири, необъятности пространства, заполненного воздухом и светом, высокой и бесконечной мудрости Бога.

Собор потрясал современников богатством внутреннего убранства. Мраморная облицовка стен и золотая мозаика сводов встречали входящего в храм. Над средней частью здания возносился гигантский купол с мозаикой, изображающей Иисуса Христа, сидящего на радуге. В основании купола имелось 40 окон, простенки между которыми из-за льющегося света были не видны так, что снизу молящимся он казался парящим в воздухе. Эта иллюзия породила легенду о том, что купол Софии подвешен на золотой цепи с неба и ангелы поддерживают его.

Собор Святой Софии был настолько величественен, что Юстиниан войдя в храм воскликнул: «Слава Богу, удостоившему меня свершить такое дело! Я победил тебя, Соломон». Считалось, что храм в Иерусалиме, построенный царем Соломоном, являлся самым грандиозным сооружением древнего мира.

Храм, возводившийся как цитадель православного христианства в столице державы Константина Великого и благочестивого Юстиниана, через 900 лет стал главной мечетью Стамбула «Айа-Суфия». Турки, захватив штурмом Константинополь в 1453 г., к счастью не разрушили город, так как молодой султан Мехмед II решил сделать его столицей своей империи. Фрески и мозаики церкви святой Софии, которыми украшали стены храма с IX по XII в., были заштукатурены турками. И только в XX в. они были вновь открыты. Среди мозаик наиболее замечательные — изображение императора Льва VI Мудрого, преклоняющего колени перед Иисусом (900 г.), Богоматерь со стоящими по обе стороны от нее Иоанном II Комнином и императрицей Ириной (1120 г.).

Шедевры архитектуры. Собор Святой Софии.

Жилой террасный дом

В свое время еще Юхаии Ахо46 написал элегическую величальную красоте Каутуа. Цель составления плана застройки заключалась в использовании живописного ландшафта и рельефа местности под жилой массив таким образом, чтобы лишь наиболее благоприятные для здоровья участки, которые одновременно были и наиболее живописными. использовались под жилые дома, а остальные территории были бы отведены под транспортные магистрали и промышленные постройки.

Сюжет общего замысла проекта заимствован непосредственно из топографии местности. Подавляющее большинство домов размещено по крутому южному склону таким образом, что каждая квартира непосредственно связана с местностью. В районе холма могут быть построены многоэтажные дома без лестничных клеток, т. е. так. что вход на каждый этаж осуществляется прямо с подъездных путей, проложенных по склону.

Эта система имеет следующие преимущества:

1. Исключение лестничной клетки означает прибавку около 12% к полезной кубатуре. Тог факт, что подъездные пути должны быть при этом количествен по увеличены, не умаляет выгоды из-за сравнительной дешевизны дорог.

2. Неудовлетворительные свойства многоэтажных домов удается заменить более качественными показателями, близкими но т. и. блокированному дому, однако открытые па три стороны малогабаритные квартиры, в которых крыша предыдущего этажа может быть использована в качестве террасы последующего, дают возможность для более свободного проживания, чем в блокированном доме.

3. С точки зрения экономичности на практике получены следующие результаты: из-за своей террасной конструкции здание несколько дороже обычного

многоэтажного дома, однако вследствие большей жилой кубатуры (ибо отсутствуют лестничные клетки) действительная цена одного квадратного метра жилой площади остается примерно на уровне нормальных многоэтажных домов. Это означает, что без повышения стоимости строительства получены квартиры, которые предоставляют возможность создать значительно более благоприятные условия для жизни, чем в многоэтажных домах.

Данная система полностью зависит от топографии местности, но, если изучить общий характер ландшафта Финляндии, можно констатировать, что в этом смысле имеется большое количество подобных мест. Кроме того, изучив, скажем, санитарные возможности страны, можно прийти к выводу, что жилища по возможности следовало бы сосредоточить на возвышенных местах.

Когда дирекция Массачусетского технологического института решила, что расширением института необходимо и все новые здания должны хотя бы частично возводиться при участии преподавателей, мне было поручено строительство так называемого «Senior Dormitori», общежитии для студентов старшему реп и ков.

Массачусетский технологический институт находится в Кембридже, на берегу Чарльз Ривер, которая отделяет его от Бостона. Он занимает прибрежную полосу длиной примерно 1,5 км.

За институтом расположены промышленные районы Кембриджа, а по берегу Чарльз Ривер он граничит с территорией Гарвардского университета, их разделяет всего несколько кварталов.

Жилой террасный дом

Шедевры архитектуры. Базилика Сан-Лоренцо.

Цветущий город Флоренция, расположившийся на берегах реки Арно, является величайшим культурным центром не только Италии, но и всего мира. Здесь жили и производили на свет шедевры искусства Микеланджело и Леонардо да Винчи, в музеях города хранятся знаменитые работы итальянских и французских живописцев.

Также во Флоренции находится один из самых древних и величественных храмов мира – Базилика Сан-Лоренцо, где покоятся все вельможи рода Медичи и его последняя представительница – Анна Мария. Храм находится на одноимённой площади, граничащей с одним из самых знаменитых в мире рынков, где продают всевозможные изделия из кожи, от ремня и кошелька до куртки.

Невзирая на то, что храм с его главного входа не очень примечателен, ежегодно к его стенам стремится попасть множество туристов: ему уже более шестнадцати веков. Базилику Сан-Лоренцо начали строить ещё в 393 году: так пожелал тогдашний архиепископ. После завершения строительных работ храм получил звание Кафедрального собора Флоренции. В одиннадцатом столетии церковь перестроили в романском стиле.

Сегодняшний свой вид она обрела в 1418 году благодаря Филиппо Брунеллески – знаменитому архитектору, руководившему строительными работами. Также свою руку к делу приложил Джованни де Биггиде Медичи – финансовый спонсор и первый представитель рода Медичи. Внутри храма находится множество произведений искусства, размещённых среди колонн, есть здесь и бронзовые кафедры, выполненные известнейшим скульптором эпохи Возрождения – Донателло.

Богатый узор на полу делает его похожим на дорогой ковёр, ведущий к Новой и Старой ризнице, где хранятся саркофаги представителей рода Медичи. Стены Старой ризницы богато украшены барельефами, а на куполе красуется фреска, изображающая солнце и все известные на тот момент звёзды.

Новая ризница была создана по проекту Микеланджело. В её стенах также покоятся два представителя великого рода, гробницы которых украшены их же скульптурами. Над внутренним убранством церкви работали самые известные мастера тех времён. Они оставили свой след в истории многовекового творения, которое сегодня привлекает к себе всё больше желающих увидеть подлинные творения великих художников и скульпторов.

Интересное: 1.

Образ этой величественной постройки был использован во второй части компьютерной игры Assasin’s Creed.

2. По воскресениям, когда служится месса, вход в церковь бесплатный. В остальные дни посетителям приходится платить за посещение Сан-Лоренцо около трёх с половиной евро.

Шедевры архитектуры. Базилика Сан-Лоренцо.