понедельник, 30 июня 2014 г.

В деревянных конструкциях

В 50—70-х годах зсе большее значение приобретают п нее мети чес кие конструкции, используемые главным образом в строительстве временных сооружений.



Наряду с развитием новых конструкций XX в. внес существенные коррективы и в применение традиционных материалов в строительстве — дерева, кирпича и др. *


В деревянных конструкциях с конца XIX—начала XX в, брусья и доски были основным строительным материалом. Конструкции сначала соединялись болтами, а с начала XX в — на гвоздях и шпонках различного вида. Большая заслуга в раззитии деревянных конструкций принадлежит В. Г. Шухозу, который способствовал созданию сегментных ферм, а в дальнейшем он же создал оригинальный деревометаллический свод, в котором настил, обрешетка, прогоны и ферма одновременно выполняют функции несущей конструкции (впервые эти конструкции пролетом от 1 2,8- до 21,3 м были применены в павильонах Нижегородской выставки 1896 г.). С использованием идеи В. Г. Шухоза в Германии была создана конструкция сетчатого свода системы Цолингера из стандартных пересекающихся под углом дощатых элементов. 8 начале столетия в Швейцарии были созданы и первые арочные или рамные клееные конструкции сплошного сечения. В годы первой мировой войны и послевоенного периода в связи с дефицитом металла развитие деревянных конструкций получило особенно сильный толчок. В 20—30-х годах в Германии и Швейцарии, а затем в США клееные конструкции—рамные, арочные и др.— получают широкое применение.


В 50—60-х годах наряду с клееным каркасом распространяются складчатые конструкции и деревянные оболочки из двух или трех слоев досок с очертаниями одинарной и двоякой кривизны. Формы деревянных оболочек практически мало отличаются от железобетонных. Развитие полимерных материалов и водостойких синтетических клеев способствует развитию древесно-стружечных материалов и высококачественной многослойной фанеры, также широко используемых в строительстве.


В развитии каменных конструкций основная тенденция — укрупнение элементов стен и облегчение их объемного веса. Разработано) различные системы облегченных кладок из кирпича, создаются укрупненные и облегченные блоки.


Одновременно с развитием конструктивных систем изменялись и методы строительства. Первые опыты индустриального домостроения относятся еще к 20-м годам XX в. Широкое внедрение в строительную практику индустриальных методов особенно характеризует последние десятилетия. Все большее значение приобретает заводское изготовление деталей и элементов строительства.


Быстрое развитие строительной техники в середине и второй половине XIX в. еще не получило должного отражения в развитии архитектурных форм. Традиционные формы вступили в противоречие с новой функциональной и конструктивной структурой. Утратив стилевое единство, архитектура все более подчиняется вкусам отдельных заказчиков — капиталистов. Архитекторы, не имея общих лоинц^пис^ьных взглядов на пути дальнейшего раззития зодчества, все чаще механически воспроизводят формы различных исторических стилей. Это широко распространившееся со второй половины XIX в. направление получило наззание эклектики. Для него характерны многообразные проявления историзма, будь то стилизация под какие-то исторические произведения или смешение в одном здании приемов и деталей различных стилей, Архитекторы используют приема и формы эпох ренессанса,- барокко и классицизма (здание Большой оперы б Париже, 1862—1875 гг.), но часто обращаются и к собственному наследию в поисках форм в духе «национального романтизма» (здание Парламента в Лондоне, 1840гг-—пример «готического романтизма», рис, 166).



В деревянных конструкциях

воскресенье, 29 июня 2014 г.

Путешествие по Парижу

Париж — город, ставший для людей во всем мире олицетворением романтики и любимым местом отдыха для влюбленных пар и искателей приключений. Город с многовековой историей, неповторимой французской готической архитектурой, старинными музеями и соборами, и самой изысканной кухней в мире. Планируя поездку в Париж нужно быть готовым к развернутой туристической программе.



Путешествие по Парижу


Путешествие по Парижу


Каждого путешественника притягивает своей величественностью и легендарностью Эйфелева башня. Длинные очереди к лифту, поднимающему туристов практически к вершине башни, не останавливают посетителей, желающих увидеть Париж с высоты птичьего полета. Бескрайние Елисейские поля, величественная Триумфальная арка, прекрасные соборы составляют панораму великого города. Каждый путешественник знает, что помимо Эйфелевой башни, вторым, но не менее значимым символом всей Франции является Лувр – самый уникальный музей в мире, в котором хранятся выдающиеся шедевры искусства, собранные со всех уголков планеты: Мона Лиза, статуя Ники Самофракийской, статуя Венеры Милосской, сфинкс и многое другое. Лувр настолько огромный, что обойти его за один день практически невозможно, поэтому специально для туристов стоят подробные указатели к самым знаменитым произведениям, позволяющие значительно сэкономить время.


Всего в нескольких станциях метро от Лувра находится прекраснейший собор Нотр-Дам-де-Пари, о котором сложено множество легенд и сказаний. Каменные стены, сплошь покрытые готическими статуями, знаменитое окно-роза, витражи, органная музыка погружают посетителей в особую атмосферу, которую не хочется покидать долгое время. Другой, не менее знаменитый собор Сент-Шапель представляет собой маленькую уютную башню, в которой вначале сложно найти что-то особенное, но стоит подняться по каменной боковой лестнице и посетитель попадает в огромный зал, где на всю высоту стен располагаются витражные окна, ослепляющие своей яркостью и очаровывающие мастерством исполнения. В Париже находится более двухсот соборов и каждый из них заслуживает внимания. Но помимо архитектурных шедевров Париж знаменит на весь мир своей неповторимой кухней. Круассаны, улитки, лягушачьи лапки и знаменитое французское вино никого не оставят равнодушными.


Париж удивительный город, открытый для мечтателей, романтиков и людей, желающих погрузиться в не передаваемую атмосферу настоящей французской сказки.


Путешествие по Парижу


Путешествие по Парижу


Путешествие по Парижу



Путешествие по Парижу

суббота, 28 июня 2014 г.

Metropol Parasol в старинной Севилье

Плаза-де-ла-Энкарнасьон в старинной Севилье украшает сооружение очень примечательное а по некоторым параметрам просто выдающееся – Metropol Parasol, уникальное строение, одна из самых больших деревянных конструкций в мире.


Шедевр современного градостроительства, современный общественно-развлекательный центр в Севилье Metropol Parasol называют культовым местом в Испании, привлекающим посетителей уникальными археологическими находками и удивительной абстрактной архитектурой творческого бюро Йоргена Майера



Конструкция Metropol Parasol выполнена из дерева с полиуретановым покрытием.


Когда Юрген Майер-Герман завершили проектирование и начали строить «Зонтик Метрополь» (Metropol Parasol), это вызвало почти восстание местных жителей в Севилье. Считалось, что современная архитектурная конструкция в виде футуристичных растений совсем не вписывается в классические сооружения старых кварталов Севильи. Несмотря на первоначальный шум, жители и гости Севильи теперь считают Зонтик одной из самых значительных достопримечательностей города.


Вдохновленный сводами Кафедрального собора Севильи (la Catedral de Sevilla) и фикусами, произрастающими на Площади Кристо-де-Бургос (la plaza del Cristo de Burgos), Майер разработал шесть «грибов» с «ножками» цилиндрической формы из бетонных блоков и исполинскими зубчатыми «шляпками» из немецкой и финской древесины.


Материалы, использованные для возведения общественного центра, а особенно их количество, привели оригинальное здание в Книгу рекордов Гиннеса, притом дважды – Метрополь Парасоль оказался крупнейшей в мире конструкцией из дерева, а огромное количество сверхпрочного клея для скрепления материалов сделали его самым большим сооружением на клею. Во избежание воздействия высоких температур и выделения вредных испарений, клееные деревянные элементы волнообразной зонтичной крыши, плавно «вырастающей» из бетонных оснований, «обернуты» защитным слоем высококачественного полиуретанового покрытия.


Вследствие ошеломляющих размеров — 150 на 70 метров при высоте 26 метров, «Зонтик Метрополь» доминирует в пейзаже центральной части города. Это самое большое деревянное строение в мире, сделанное полностью из дерева. Было использовано 8000 деревянных частей (обычных досок различных размеров и конфигураций), которые связывались между собой клеем и стальными крепежами. В результате «архитектурный кошмар» дал великолепный сказочный результат.


Комплекс начали строить в 2006, был открыт в апреле 2011 года и стоил колоссальные 130 миллионов долларов США.


Учитывая значительный размер, Зонтик, также известный как «Грибы Энкарнасьона», служит различным целям. На цокольном этаже находится музей древних римских и мавританских артефактов, на первом этаже расположен оживленный Центральный рынок. После знакомства со старинным оружием и вкусив местных продуктов на рынке, можно подняться на террасы, которые находится на двух уровнях, откуда открывается потрясающий вид на город.


Metropol Parasol, или Зонтик Метрополя, фактически — устройство для того, чтобы оживить Plaza de la Encarnacion, которая использовалась в качестве автостоянки в течение многих лет и считалась мертвым пятном на фоне более популярных туристических местам назначения в городе. Структура состоит из шести пляжных зонтиков в форме гигантских грибов, дизайн которых вдохновлен элементами Собора Севильи и деревьев фикуса на соседней Площади де Кристо де Бюрго. Пляжный зонтик включает рынок, магазины и подиум для концертов и событий. В подвале находится Хранилище древностей, где римские и мавританские артефакты показаны в музее. На крыше есть открытая общественная площадь, разработанная для общественных мероприятий. Есть панорамные террасы, включая ресторан, открывающий один из лучших видов на центр города.


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье


Metropol Parasol в старинной Севилье



Metropol Parasol в старинной Севилье

Путешествуем по Венеции

Венеция – это город который располагается на побережье Адриатического моря в северной Италии. Известен этот город тем, что его историческая часть расположена на каналах и островах. Вся Венеция разделена на административные районы, всего их 6 – Сан-Марко, Кастелло, Дорсодуро, Сан-Поло, Каннареджо, и Санта-Кроче. В далекие Средние века, город был центром Венецианской республики. Сегодня Венеция – это один из крупнейших туристических и промышленных центров Италии.



Вся промышленно–портовая зона Венеции расположена на материке. Здесь можно увидеть различные виды промышленности — это и нефтеперерабатывающая, и электротехническая, и химическая, и легкая промышленность. Также здесь располагаются музеи, в том числе и известная Галерея Академии искусств, театр оперы «Фениче», консерватория.


Венеция


Венеция


Весь исторический центр города Венеции располагается на островах Венецианской лагуны, их количество равно 118. Они разделены каналами и протоками, которых насчитывается около 150, и через них переброшено не много не мало — 400 мостов. Одним из таких мостов, является мост Вздохов, который был переброшен еще в конце ХVI века.


Центром туризма международного значения стала островная Венеция. Здесь проводят различные художественные и архитектурные выставки, международные кинофестивали. Также здесь можно увидеть церкви и дворцы, все они богато декорированы; монастыри и здания различных религиозных братств; Дворец дожей (14–16 веков), Собор Святого Марка (9-15 веков) и старую библиотеку Сан-Марко построенную еще в 16 веке и много других достопримечательностей. Благодаря всему этому, город и лагуна внесены в список Всемирного наследия.


Венеция еще привлекает тем, что здесь нет ни автобусов, ни машин и можно передвигаться только пешком или используя водный транспорт – это большие катера вапоретто (самый распространенный вид транспорта, имеет собственный номер, маршрут, остановки и что бы на нем проехать, нужно купить единый билет на проезд), гандолы трагетто (служат для перевозки жителей или туристов с одной стороны канала на другую), классические гондолы (используются в основном для прогулок) и частные катера-такси.


Самым лучшим временем для посещения города Венеции считают осень(примерно сентябрь-октябрь) и весну (примерно с конца марта по май). В это время, город посещают не слишком много туристов.


Ну и конечно нельзя не рассказать о венецианских праздниках. Одним из праздников, известном во всем мире, является Венецианский карнавал. Это один из самых заметных и старинных карнавалов во всем мире. Празднуется перед Пасхой и длится 12 дней. Прообразом карнавала является Сатурналии — это древнеримский праздник, посвещенный богу Сатурну и означающий конец сбора урожая. Символом, традиционным для Венецианского карнавала, стала Венецианская маска. Делают ее по образу Арлекина, Пьеро, Коломбины и д.р. (это герои итальянских комедий). Также в Венеции отмечают такие праздники как Феста дель Реденторе, Венецианский Международный Кинофестиваль, Историческая регата, Мадонна делла Салюте.


На этом наше путешествие по Венеции заканчивается и мы еще вернемся в этот замечательный город.


Венеция


Венеция



Путешествуем по Венеции

пятница, 27 июня 2014 г.

Хельсинки

Дворец «Финляндия» расположен в парке, одна ко он но уничтожил парковых насаждений. Строящийся рядом с ним Дом конгрессов расположен с соблюдением тех же принципов. Городу нужны золеные зоны и в центре, но надо иметь в виду, что зеленая зона, как правило, ограничена, что обусловлено структурой обычных горизонтально развивающихся городов. Более важными, чем деревья небольшого парка, являются вода н морфология местности, например, в условиях Хельсинки — скальные образования. С учетом этих факторов осуществляется строительство Дома конгрессов.



После переноса товарной станции на ее территории будут построены здании, которые вдохнут в жизнь, сохранив вместе с тем характер местности, связанный с естественными элементами центра, и создав спокойную зону для жителей города.


В 1975 г. было завершено строительство Дома конгрессов, непосредственно примыкающего к дворцу «Финляндия» и функционально связанного с ним.


Здание включает: входной вестибюль со стороны парка Хесперия с рядом вспомогательных помещений; па следующем этаже — фойе с примыкающими к нему рабочими комнатами и выше — главный зал па 900 человек, предназначенный для проведения различных конгрессов и конференций.


Во всем творчестве Аалто не найти ни одной абстрактной идеи, ми одной формы ради формы, никакой игры геометрическими или математическими элементами, в общем — никакой узкой теории.


Если попытаться подвести итоги творчества Аалто и определить его место и блистательном ряду пионеров современного зодчества, можно сделать массу выводов.


Стиль п направление двадцатых годов в архитектуре определялись тремя выдающимися проектами: Баухауз Вальтера Гропиуса (192(>), Дворец Лиги Наций Ле Корбюзье (1927) и туберкулезный санаторий в Пай — мио Алвара Аалто (1929—1933). Несмотря на то что Аалто работал в далекой Финляндии, он сумел сразу запять место в авангарде современной архитектуры.


Подобно Гропиусу и Ле Корбюзье, Аалто понимал, что здание не обособленное произведение искусства, а лишь часть целого. Эта идея и была претворена в жизнь в проекте санатория в Паймио, корпуса которого, неодинаковые по высоте, расходятся под разными углами от основного ядра, как бы разрывая общепринятые представления о доме как о замкнутой структуре.


И Ле Корбюзье и Аалто стремились к достижению единства внутреннего и внешнего пространств. Для достижения этого единства Аалто часто проектировал внутри здания потолок в виде раковины, повторяя снаружи его пластическую объемность. Это очень интересное решение в современной архитектуре.



Хельсинки

Ульмский собор - самая высокая колокольня Европы

Чтобы увидеть самую высокую колокольню Европы, нужно отправиться в Германию. Путь ваш будет пролегать через город Мюнхен, из которого вы вначале отправитесь в Аугсбург, а уж оттуда в город Ульм, расположенный на старинных землях Баден-Вюртерберга. С давних времен Ульм населяли монахи-францисканцы, и, наверно, поэтому одной из достопримечательностей города является не только университет, но и Ульмский собор, принадлежащий лютеранской церкви и окончательно возведенный в 1890 году. Впрочем, считать данное сооружение собором не совсем верно, так как изначально епископ Евангелической Земельной Церкви Вюртемберга, которой подчиняется Ульмский собор, перенес свою резиденцию в Штутгарт.



Будучи заложенным в 1377 году, Ульмский собор имеет непростую историю возведения. В 1392 году строительством собора руководил Ульрих фон Энсинген. Несмотря на то, что в 1405 году основная часть собора была закончена и освящена, строительство было «заморожено» — боковые нефы постройки не могли выдержать тяжелых сводов шатра. Строительство было спасено в 1530-1543гг лютеранской церковью, к которой отошел собор. Таким образом, собор строили в течение 600 лет на пожертвования населения.


По завершении строительства стало ясно, что Ульмская колокольня стала самой высокой колокольней в Европе (высота ее варьируется в пределах 161,53—161,70 метра).


Оказавшись перед Ульмским собором, вы увидите уникальное произведение поздней германской готики – пятинефный готический собор. На фронтоне собора можно увидеть множество деталей, которые служат не столько украшениями, сколько выполняют поддерживающую функцию.


Ульмский собор известен не только своей уникальной высотой, но и необычным украшением на крыше. Обычно на крышах таких сооружений располагается изображение орла или голубя. С крыши же Ульмской колокольни на вас смотрит…воробей. По легенде, именно эта пташка подсказала строителям решение сложной инженерной задачи: воробей сумел протащить палку в узкую щель в стене, что позволило строителям Мюнстера пронести длинные балки для постройки города через ворота, не ломая их.


Продолжив обзор собора, необходимо устремиться внутрь, где, преодолев 768 ступеней вверх, вы достигнете смотровой площадки, с которой увидите Старый город, как на ладони.


Вернувшись в зал собора, вы увидите креслы хоров с уникальной резьбой: с одной стороны на вас будут величественно взирать античные ученые, а с другой – прорицательницы древности – сивиллы. Можете быть уверены, эта красота сохранится еще очень долго, так как дуб, из которого вырезаны хоры, вымачивали в Дунае 150 лет!


Уникальность Ульмского собора видна буквально во всем: в росписи стекол, в резной кафедре проповедника, в украшениях колонн храма. Не оставьте без внимания, словно кружевную, дарохранительницу, выполненную из белого известняка.


Разглядывая эту восхитительную готическую красоту, вы совершенно не ощутите прямо-таки могильный холод, наполняющий собор, ибо красота способна согревать!


Ульмский собор


Ульмский собор



Ульмский собор - самая высокая колокольня Европы

четверг, 26 июня 2014 г.

Неповторимая архитектура Антонио Гауди

Творчество Гауди оставило неизгладимый след в облике каталонской столицы. Все 18 сооружений, созданные им, пронизаны любовью к природе и поражают совершенством линий и форм. Его можно назвать настоящим гением импровизации, архитектурный стиль которого неповторим.


Излюбленными материалами мастера были камень, дерево, керамика и кованое железо. Большинство из его творений находится в Барселоне, и определяют весь архитектурный облик города. Наиболее известные работы Гауди в Барселоне – это храм Святого Семейства, дом Батло, дом Мила Дворец и парк Гуэль.



Храм Святого Семейства


Этот Храм является общепризнанным символом Барселоны. Сооружение магнетизирует своей таинственностью и величественностью. Оно дает возможность разгуляться воображению, ведь по сей день его строительство не завершено.


Изначально храм задумывался в готическом стиле, который проявляется в апсиде и крипте. Позже Антонио Гауди стал экспериментировать со стилями, получив свой уникальный архитектурный почерк.


Над Храмом Святого семейства мастер работал 43 года, но так и закончил его строительство. Интересен тот факт, что его последнее детище стало косвенной причиной его смерти. Гауди попал под трамвай, оценивая плоды главного труда своей жизни.


В 1936 году мастерские Антонио Гауди были сожжены, а спустя 20 лет строительство Храма возобновилось по мелким кусочкам набросков и фотографий, только уже без импровизации, присущей Гауди.


Храм Святого Семейства


Храм Святого Семейства


Дом Батло


Дом Батло построен в стиле модерн. Его строительство происходило с 1904 по 1906 год. В облике этого дома отчетливо прослеживается стиль Гауди: обтекаемые линии, причудливые балкончики, многоцветная мозаика, выразительные формы, крыша с черепицей похожей на рыбью чешую. Образ дома напоминает гигантского монстра или дракона: крышу дома украшают арки, а в стенах проглядываются очертания внутренних органов и костей. Не зря этот дом называют Домом костей.


Дом Батло


Дом Батло


Дом Мила


Прекрасным образцом неповторимого стиля гения архитектуры является Дом Мила. Фасад здания кому-то напоминает каменную гору с пещерами, а кому-то набегающие волны. Жители Барселоны называют этот дом Каменоломня. Вид с крыши здания потрясает воображение: создается ощущение, что загадочные фигуры и сады нависают над пропастью. В настоящее время на его последнем этаже находится музей, посвященный Антонио Гауди.


Дом Мила


Дом Мила


Парк Гуэль


Строительство парка Гуэль проходило с 1900 по 1914 год, но он так и не был завершен. Парк является плодом совместной работы предпринимателя Гуэля и Антонио Гауди.


Вход в парк украшают два «пряничных» домика, сделанные по типу крепостных башен, между которыми находятся ворота из кованого железа. Лестница, ведущая к «Залу ста колонн», украшена составленными из цветной мозаики фантасмагорическими зверями. Крыша «Зала ста колонн» представляет собой балкон извилистой формы, с которого открывается чудесный вид на город. В стиле всех построек парка прослеживается эксцентричность, свойственная стили великого зодчего Барселоны: пестрящая мозаика, скульптуры мифических существ, извилистые скамьи, причудливая каменная…


Считается, что при создании парка Гуэль Гауди больше всего проявил свое воображение.


Парк Гуэль


Парк Гуэль



Неповторимая архитектура Антонио Гауди

среда, 25 июня 2014 г.

Американской федерацией искусств

Если внешний облик выставки создает ощущение радостной, безудержной жизни, то внутренний облик вызывает иные эмоции: здесь все спокойно, буднично-деловито. На улице — праздник лета во всем своем великолепии, внутри же павильонов вас заставляют смотреть и думать. Трудно найти лучший архитектурный принцип для выставки, чем это сделано здесь. С момента организации выставки было решено, что предметы для выставки выберет генеральный комиссар. Это решение дало прекрасный результат. Поговаривают, что экспозиция выполнена на таком высоком профессиональном уровне, что часто оставляет в тени отдельные предметы. Я редко видел выставки, в которых бы отправной точкой служил всесторонний учет психологии восприятия, хорошее освещение, превосходное расположение различных выставочных групп и свободное передвижение. Когда я говорю, что отдельные предметы не всегда оказываются на том высоком уровне, на каком находится экспозиция в целом, это не содержит какой-либо критики, потому что главный принцип выставки—признать неизбежность развития: сделанные сегодня предметы выступят в следующий раз в измененном качестве. Одно из значений выставки как раз в том и состоит, что сотрудничество, которое происходило между производством и творчеством в ходе подготовки этой выставки, продолжится и после ее закрытия. Главной целью является создание предметов, действительная ценность которых выше прежней. Стокгольмская выставка не кончится, когда ее осенью закроют и когда доктор Лаурин получит назад свой Djur-парк. Она будет продолжаться в форме растущего взаимовлияния только что названных сторон.



Многое и в самом деле нужно развивать и усовершенствовать: попадались работы, н которых было больше запутанного стиля, чем ощущения свободных решений. «Завитушка хвоста искусства выпрямилась, но это по-прежнему тот же проклятый хвост».—говорит один стокгольмский критик. Центр тяжести падает на раздел жилища, где показано использование стандартных элементов. Современные люди, у которых, за небольшим исключением, есть причины подумать о своей жилищной проблеме, могут здесь увидеть и научиться оценивать победы, которых достигла архитектура, стремящаяся стать социальным фактором общества, а не только уделять внимание декоративным сторонам, как это происходило прежде. Гостю выставки предписано не только смотреть, по и останавливать внимание на тех экономических факторах, которые предписали архитекторам —результаты оказались действительно ценные. Сравнивая эту выставку с предыдущими Стокгольмскими выставками, можно отметить, что раньше здесь в большей степени выступала Швеция—оптовый торговец; сегодня же вопрос стоит об интеллектуальной Швеции, которая захватила господина Среднего Шведа. Захват, впрочем, симпатичный и нацелен на удаление хирургическим путем тяги к’ излишеству; в таком же оперативном вмешательстве нуждается и господин Финн.


К сожалению, я не могу выразить словами то, что было показано искусством выставочной архитектуры Финляндии и всей ее экспозицией. Сами по себе выставки являются бессловесной информацией, цель которых состоит в материальном воздействии на человека. Говоря об экспозиции Финляндии, остановлюсь только на одном обстоятельстве—на основном композиционном принципе. К* сожалению, мы не смогли перенести из Финляндии в Ныо-Йорк многое из того, что послужило бы материальным доказательством.


Предметы как таковые не могут дать полного представления о какой — либо стране, это может сделать в более убедительных формах создаваемая ими общая атмосфера, воздействующая на наши органы чувств. Сознание этого но позволяет мне дать объективную оценку проектным принципам финской экспозиции, еще в меньшей степени я могу судить, удалась ли экспозиция в целом.


Позвольте вместо этого дать короткое пояснение некоторых наиболее важных вопросов, общих как для Финляндии, так и для Америки.



Американской федерацией искусств

Биг-Бен

Великобритания и ее столица Лондон входят в число самых интересных объектов для туристов, обладающих богатой историей и уникальной архитектурой разных эпох. Главной достопримечательностью и символом Англии является башня Вестминстерского дворца, до недавнего времени носившая название «Башня Святого Стефана». Но в сентябре 2012 года, к шестидесятилетию со дня восшествия на престол Елизаветы Второй, сооружение было переименовано в «Башню Елизаветы». По всему миру же эта достопримечательность Лондона известна под названием Биг-Бен.



Часовая башня, узнаваемая по характерному неоготическому стилю и огромным часовым циферблатам с подсветкой, повернутым во все четыре стороны света, привлекает туристов атмосферой романтики старой Англии, с ее консерватизмом и степенностью. Добавляет ощущения погружения в историю перезвон колоколов, который доносится с башни каждые пятнадцать минут и, по обычаю, выбивает такт фразы «Сквозь этот час Господь хранит меня, и сила его не даст никому оступиться» на английском языке. Самый большой и громкий колокол, название которого со временем дало название всей башни – Биг-Бен — звонит каждый час.


Биг-Бен


Внутрь Биг-Бена попасть можно не всегда. По настоянию властей, в туристические сезоны вход закрывают, опасаясь актов терроризма. Но если вы путешествуете в период, когда наплыв туристов не столь велик, то можете рассчитывать на возможность увидеть своими глазами всю экспозицию часовой башни Вестминстерского дворца. А именно – лестницу, насчитывающую 334 ступени, которая хоть и является технической, все же достаточно стилизована, чтобы гармонично вписаться в общий образ символа Великобритании. Лестница приведет на открытую площадку, на которой возвышается легендарный колокол.


Часовой механизм Биг-Бена считается самым точным в мире. Именно в соответствии со временем, которое указывают четыре циферблата на каждой из сторон башни, весь мир переходит рубеж между Новым и Старым годом. Показания часов регулярно сверяются со сведениями из Гринвичской обсерватории, и если находятся расхождения в 1,5 – 2 секунды, погрешность исправляется при помощи монетки в один пени, но не современной, а времен Эдуарда Седьмого, которая помещается на маятник часов и ускоряет его. При необходимости монетка убирается. Проделывать подобную процедуру приходится в связи с тем, что на работу гигантских часов влияет абсолютно все – погодные условия, атмосферное давление, влажность и температура воздуха. Так что без регулятора никак не обойтись.


Биг-Бен


Биг-Бен


Биг-Бен



Биг-Бен

воскресенье, 22 июня 2014 г.

Возведение школьных зданий

Известным недостатком школ, построенных в довоенные годы, было отсутствие спортивного зала н лабораторий, зауженные рекреации-коридоры, неудовлетворительное решение благоустройства пришкольных участков, внешней и внутренней отделки.


Параллельно со школами все большее распространение получало строительство детских садов и яслей. Оно шло по двум направлениям. Одним из них было размещение детских учреждений в первых этажах жилых домов, а другим — в отдельно стоящих зданиях, возводимых по типовым проектам.



К концу 30-х годов нашли применение новые типовые проекты детских дошкольных учрежденпй, значительно более экономичные и рациональные. В них архитекторы отказались от чрезмерной изоляции групп. Здания получили более компактную и удобную планировку.


Возведение здании школ и детских дошкольных учреждений по типовым проектам убедительно показало преимущества типового проектирования. Это был первый опыт строительства массовых типов общественных здании Иа нринцине типизации и унификаций, который в пооледрощем позволил успешно развивать этот метод.


Работая над образом дворца, авторы широко прибегают к синтезу изобразительных искусств и архитектуры. Это и скульптурный фриз в вестибюле с изображением тем жизни детворы (ск. А. Глебов и А. Орлов), и использование пионерской эмблематики в отделке интерьеров и фасадов, как, нанрпмер, введенные в капптель языки пламени пионерского костра.



Возведение школьных зданий http://architecturebest.com/?p=47

Советская архитектура

Как одну из важнейших особенностей развития новой архитектуры следует отметить широкие возможности внесения разнообразия в конструктивные формы, открывшиеся в связи с бурным развитием науки и техники. Особенно выделяются формы большепролетных сооружений, развивающиеся на основе прогрессивных конструкций из стали, железобетона, клееного дерева, пластмасс и других материалов. Многообразие форм, полученных в бесчисленных вариантах оболочек, складчатых конструкций, сплошных и решетчатых куполов, стержневых структур, вантовых и пневматических конструкций, рамно-консольных конструктивных систем и многих других, значительно обогатило язык современной архитектуры, равширило ее тектонические возможности. Художественное осмысление самой конструктивной формы в ее совокупности с элементами здания, внутренним пространством и внешней средой стало первостепенной творческой задачей, дающей возможность зодчему и конструктору не только максимально выразить в композиции пластику и пространственный характер этой формы, но и способствовать этими особенностями конструктивного решения индивидуализации и эмоциональной выразительности художественного образа.



Советская архитектура


Советская архитектура


Следует подчеркнуть также значительное усложнение и многообразие функционально-типологических структур современной архитектуры, связанных с особенностями общего социального развития и усложнением функциональных связей. В сочетании с этими постоянно изменяющимися структурами новые конструкции открыли неисчерпаемые возможности дальнейшего развития и эмоционального обогащения архитектурных форм. При этом отпала необходимость в традиционных способах декорирования зданий, методах «иллюзорной тектоники», свойственных эклектике и историческим стилям. Новые тектонические принципы, утверждаясь в борьбе с эклектикой и традиционализмом, проявились более всего в поисках рациональных форм, основанных на художественном осмыслении новых конструктивных систем, соответствии архитектурных форм реально использованным в здании конструкциям и материалам.


В целом же, капитализм, столкнувшись с острыми социальными проблемами, смог стимулировать развитие отдельных рациональных приемов и производственных методов в архитектурно-строительном деле, но наряду с этим эпоха капитализма привнесла в архитектуру результаты неразрешимых социальных и идеологических противоречий, отразившиеся, в частности, и на архитектурнохудожественных структурах, на остром соперничестве противоречивых тенденций в архитектуре капиталистических стран. В недрах этой архитектуры под влиянием объективных процессов развития производительных сил и распространения прогрессивных идей развиваются и позитивные тенденции, опыт которых критически изучается и осваивается в архитектуре социалистических стран.


Советская архитектура, главная цель которой — широкое удовлетворение социальных нужд народа, основывается на прогрессивных методах индустриального строительства и современных конструктивных решениях, открывающих новые пути архитектурного формообразования. Его основа — наиболее передовые научно-технические средства и стремление достичь яркого и эмоциональнонасыщенного отражения нашей эпохи в художественных образах архитектуры.


Советская архитектура


Советская архитектура


Советская архитектура



Советская архитектура

Замок Нойшванштайн

Одним из красивейших замков в мире по праву считается сказочный Нойшванштайн (Neuschwanstein) в Германии, или как его еще называют «сокровище Альп». Этот удивительной красоты замок расположен в самом изысканном месте Баварии. Замок Нойшванштайн был построен в рыцарском стиле по приказу Людвига II. Начало строительства датируется 1869 годом, а конец постройки – 1883 годом. Нойшванштайн строился в честь рыцаря Лоэнгрина в готическом стиле, которым король еще в детстве сильно восхищался. С немецкого языка название замка «Нойшванштайн» переводится как «новый лебединый камень».



Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн


По приказу короля в замок были доставлены самые лучшие строители, мастера, скульпторы и живописцы, каменщики. Он буквально, не жалея, «бросал» деньги на ветер, лишь бы воплотить свою мечту и построить этот легендарный замок. Король был одержим идеей построить сказочный мир вокруг себя и править в нем, как настоящий король, он хотел закрыться от людей в своем замке мечты. Король совсем забросил государственные дела, что, по всей вероятности, и послужило его загадочной смерти. Людвиг Баварский утонул в озере Старнберг по неизвестным причинам.


В замке Нойшванштайн присутствуют картины, посвященные истории любви Тристана и Изольды, которые так поразили короля своей преданностью, молельня с алтарем, посвященная святому Людовику Французскому, тронный зал с драгоценным канделябром на 96 свеч в форме короны, концертный зал, гобелены с изображениями сцен из опер Ричарда Вагнера, которого так любил Людвиг и представлял себя одним из его персонажей — Лебединым рыцарем, и многое другое.


Вход в замок начинается по лесной тропинке. Замок Нойшванштайн состоит из двух крепостей Швангау. Внутри замка по приказу короля был построен «сказочный дворец», в котором король Людвиг и провел свои последние годы жизни. К сожалению, за 17 лет строительства король не успел достроить замок своей мечты до конца: не были достроена западная терраса, церковная башня.


У подножия замка был сооружен мост Мариенбрюке, который растянулся над огромным водопадом (45 метров) на высоте 92 метра. Мост получил название «Мариенбрюке» в честь матери Людвига II, королевы Марии Прусской.


Через 7 дней после кончины короля Людвига Баварского в 1886 году замок был открыт для туристов. Каждый турист, посетивший Германию, остается в восторге от этого сказочного замка в Альпах. Желающих восхититься его красотой так много, что каждый раз выстраивается очередь в полкилометра. Ежедневно замок посещает около 6000 туристов.


По мотивам сказочного замка Нойшванштайн был построен замок Спящей красавицы в Диснейленде.


Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн


Деревня Швангау под замком Нойшванштайн Деревня Швангау под замком Нойшванштайн


Деревня Швангау под замком Нойшванштайн Деревня Швангау под замком Нойшванштайн


Деревня Швангау под замком Нойшванштайн Деревня Швангау под замком Нойшванштайн


Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн


Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн


Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн


Замок Нойшванштайн Замок Нойшванштайн



Замок Нойшванштайн

суббота, 21 июня 2014 г.

Гент – старинный город в Бельгии

Город был основан в средние века. Изначально на этом месте находилось несколько аббатств. Сложилось так, что представители местной знати спорили о том, кто имеет право на владение этими землями, но на удивление город от этих споров не пострадал. Гент нередко именуют цветочным городом, из-за обилия цветов, в котором утопают земли окружающие город. Да и сам город нельзя назвать обделенным цветочными насаждениями.



В Генте сохранилась улица домов, построенных несколько столетий назад, которыми владели купцы, состоящие в гильдиях. Теперь город известен своей прекрасной набережной, которая когда-то была процветающим портом.


Часть города осталась нетронутой со времен средневековья, здесь даже никогда не проезжают автомобили, на проезд в этот районо города наложен запрет. Исторический квартал представляет собой обилие самых разных построек, прогуляться по старинным площадям.


Гент


Гент


Одной из городских достопримечательностей считается городская колокольня, её высота составляет почти 100 м. строительство этого символа свободы в городе длилось несколько десятилетий.


Интересным местом для отдыха можно посчитать местный музей искусств, открытый более двух веков назад. В нем множество просторных залов, на стенах которых можно видеть картины, написанные самыми знаменитыми художниками, жившими несколько столетий назад в Европе, основавшими фламандскую школу живописи.


Не менее интересен музей с археологическими экспонатами. Внешний вид музей трудно сопоставить с его назначением: когда-то здесь располагался монастырь. Теперь же здесь можно долгими часами рассматривать коллекции оружия одежды, посуды, которые остались от местных жителей тех времен. Специально для маленьких любителей истории организовываются специальные лекции, на которых можно многое узнать о прошлом славного города.


Когда-то давно в этом городе создавались целые фабрики, на которых шили одежду, например, из шелка. Старинные традиции продолжают жить: качество, пошитой в этих местах ткани продолжает оставаться таким же высоким. Продолжает пользоваться большим спросом среди модельеров и обычных людей местная шерсть.


Жители Гента отличаются гостеприимством и радушием, что особенно проявляется во время проведения «цветочного шоу». Это праздник, посвященный в основном цветоводству. Еще в городе проводят специальный фестиваль. Во время его проведения проходит празднество, на площадях города можно увидеть множество прилавков с ручными работами.


Гент


Гент


Гент


Гент



Гент – старинный город в Бельгии